Marvel nos está preparando el camino para el 2012, el año en el que veremos la película de “The Avengers” (Los vengadores). Con las participaciones especiales de: Hulk, Captain America, Thor y Iron Man entre otros. Lo malo es que todavía no nos dan un trailer oficial. Así que como siempre un fan salió al rescate con este trailer armado con pedazos de películas que ya salieron y trailers de películas que por están llegar. Échenle un vistazo y emociónense como pequeñas niñas.

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Llegamos al final de la Semana del Terror 09. Espero que se hallan pasado este Día de Muertos de una manera especial. En este último día les traigo un filme muy especial. Se trata de Déjame Entrar (Låt den rätte komma in), una película sueca del año pasado que ya a temprana edad se ha convertido en todo un clásico de horror. Dirigida por Tomas Alfredson y escrita por John Ajvide Lindqvist (basada en su propia novela) Déjame entrar es una genial película de vampiros y de inocente amor, espeluznante y grotesca al mismo tiempo que dulce y hermosa.

Poster con el título en Inglés

La Historia Macabra

La película se sitúa en el invierno en un suburbio de Estocolmo, Suecia en 1982. Oskar es un niño de 12 años muy solitario y vive solo con su mamá en un edificio de departamentos, sus padres estan divorciados y un grupo de niños lo molestan constantemente en la escuela. Oskar se pasa el tiempo recortando artículos de la nota roja del periódico que muestra los perturbadores asesinatos que han estado pasando en la ciudad, así como imaginando cómo responder a los ataques de sus compañeros.

Oskar y sus planes de venganza

Una noche llegan nuevos inquilinos al departamento de enseguida, un hombre muy misterioso y una niña que pronto bloquean las ventanas con cartón. Oskar conoce a la misteriosa niña una noche cuando estaba practicando su contra-ataque en los jueguitos del parque de el edificio. La niña se llama Eli y dice que tiene más o menos 12 años y pronto se hacen amigos resolviendo un cubo de Kubrik. Los niños entablan una amistad muy bonita; se comunican via código morse tocando la pared que los divide en sus departamentos, comen chocolate aunque a Eli le haga daño, escuchan música, duermen juntos (O_O), y Oskar gana el coraje para enfrentar a sus enemigos en la escuela gracias a Eli que le aconseja que no se deje.

Jugando con el cubo rubrik

Lo que Oskar no sabe es que Eli es un vampiro de mas de 200 años y Hakan, su compañero humano, es el que le procura la sangre que necesita para vivir. En las noches Hakan sale y ataca a personas solas, desmayando sus víctimas para luego desangrarlos y llevar la sangre a Eli, que al parecer puede sobrevivir por días con la sangre de un humano. Desde que se mudaron al departamento Hakan ha sido muy descuidado con sus desangramientos y Eli tiene que empezar a atacar a los vecinos, lo que hace que Lacke, el amigo de una de las victimas empieze a investigar. Tiempo después Hakan comete un grave error en un ataque y es capturado por la policia. Eli visita a Hakan en el hospital y, desfigurado en la cara por su error y viendo a Eli hambrienta, se deja que Eli tome su sangre y muere al caer por la ventana.

Oskar decide vengarse de sus compañeros, Eli sigue atacando vecinos y uno de ellos se convierte en vampiro por lo cual Lacke decide vengarse. El tiempo se acaba para la estadía de Eli en el área pero dentro de todos los problemas surge un amor sincero entre los dos niños y Oskar decide hacer todo por conservarlo.

Eli y Oskar

Y… Te Dió Miedo?

La pelicula es tanto horrorífica como es poética. La ambientación, con su constante nieve hace que Suecia parezca un lugar desolado en la plena guerra fría de los 80, a la vez de dar miedo salir en la noche. Los ataques de Eli y Hakan son demasiado horribles y grotescos contrastados con la nieve blanca y pura que parece ser todo un personaje en la película. El sonido es excepcional, los rugidos guturales que hace Eli cuando esta hambrienta, sus cambios de voz (y de cara… Ojos de Gollum en la noche!) cuando cambia su humor (recordemos que es un vampiro viejo que no ha crecido aparentemente), y la música melancólica. También los efectos visuales son geniales: En la película vemos espectacularmente lo que pasa cuando un vampiro es expuesto al sol, lo que pasa cuando un vampiro entra a una casa sin ser invitado primero, desfiguraciones faciales, gatos atacando a una pobre señora, la masacre de un grupo de niños con varias partes del cuerpo flotando en el agua. Para ser una película independiente, “Déjame Entrar” ciertamente tiene su belleza y horror visual.

Y que decir de cómo la película muestra a ése clasico monstruo del cine, el vampiro. Esta es una historia de vampiros verdaderos de los que Bram Stoker escribió. El vampiro de esta película es un ser animalístico que duerme en bañeras completamente cubiertas contra la luz, tiene fuerza super humana, hace ruidos de gato cuando tiene hambre, no puede entrar a las casas de otros a menos que sea invitado (y es aquí de donde viene el título), y requiere de sangre para vivir la cual no titubea en obtener cuando está hambriento. En fin este es un vampiro clásico y no un aristócrata afeminado como los popularizó Anne Rice. Viendo cómo han sido tratados los vampiros últimamente con la susodicha autora y en esta década con la serie de Twilight, Eli es algo refrescante para los fans del terror y de la buena caracterización.

Esta escena es más inocente de lo que parece

En el filme vemos que el vampiro aun portándose como animal al atacar tiene un lado humano, puesto que a Eli le pesa atacar a sus víctimas. En una ocasión vemos a Eli atacar al mejor amigo de Lacke. Depués de dejarlo inconciente al tomar su sangre, Eli le quiebra el cuello para no pasar su vampirismo y se hecha a llorar. La película muestra que es una desdicha ser vampiro y quitarle la vida a otros para poder subsistir. Para una niña que dejó de crecer hace 200 años es traumatizante y es por eso que Eli no quiere al principio hacer amistad con Oskar. Es sólo por el amor que crece entre ellos que decide quedarse más tiempo con él. Todo esto hace que la película tenga un toque muy poético y triste, sobre todo al final.

La dejarías entrar?

En fin puedo seguir echándole flores a esta excepcional película pero me tomaría muchas palabras más. “Déjame Entrar” es una película que te deja hablando por días de todos los detalles y temas que aporta. La relación de Eli la vampira y Oskar el pequeño vikingo solitario es una de las historias de amor mas bonitas y melancólicas que he visto en esta década. Obviamente Hollywood esta listo para hacer un remake que empezó a filmarse hoy mismo apenas me enteré. El refrito se va a situar en Nuevo México lo que le va a quitar esa hermosa fotografia de la nieve sueca que es una parte importante del filme original. Quien sabe si puedan aportar algo más a lo que Tomás Alfredson ya cubrió con la original, pero no se esperen al remake y vean esta gran película que de seguro esta en su video club preferido. No se van a arrepentir.

La Calificación Tétrica

5 de 5 Calabazas

Post Data

Quiero hacer un comentario sobre título en español. “Låt den rätte komma in” quiere decir en inglés “Let the Right Come In” el cual es su título en inglés y literalmente quiere decir “Deja a la que es correcta entrar”. Esto tiene que ver mucho con la película ya que es el tema principal: un vampiro no puede entrar a tu casa si no lo invitas, dejarlo entrar no sólo a la casa si no también al corazón es el caso de Eli y Oskar. “Déjame Entrar” como que le quita esa esencia poética al título.

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Nos acercamos al final de la Semana del Terror, sólo un día más! Como sexta entrega de esta semana les traigo una película de horror clásica de 1979 llamada “Al Final de la Escalera” o “The Changeling” como es conocida en los países de habla inglesa. Esta película es protagonizada por el legendario actor George C. Scott, mejor conocido por interpretar al famoso general George S. Patton en la película “Patton“. Dirigida por Peter Medak, “Al Final de la Escalera” es una excelente película del popular sub-género de la “casa encantada”

El poster lo dice todo

La Historia Macabra

El filme comienza con la trágica muerte de la esposa e hija del famoso pianista y compositor John Russel (Scott) durante unas vacaciones de invierno en las montañas. El accidente deja a Russel muy afectado y para cambiar de ambiente decide mudarse de su departamento en Nueva York a Seattle, en el estado de Washington, después de que le ofrecieran una cátedra en la universidad de esa ciudad.

La casona es todo un personaje en la película

Ya en Seattle, los amigos que le ofrecieron la cátedra, le consiguen una gran mansión mediante la sociedad histórica de Seattle para que pueda practicar y componer sin ser molestado. Ya instalado en la vieja casona, el buen profesor entabla una amistad con Claire Norman (Trish Van Devere), la encargada de la sociedad histórica que le consiguio la casa y hace intentos por renovar su vida al concentrarse en componer y enseñar en la universidad. Sin embargo, cosas extrañas empiezan a suceder en la casa. Cada día a las 6 de la mañana se escuchan ruidos como si alguien golpeara muy fuerte las paredes, durante el día las puertas se abren y cierran solas, y las teclas del piano se tocan solas.

Todas estas manifestaciones hacen que John se ponga a investigar. Cuando se quiebra un vitral de la ventana más alta John se da cuenta que ese cuarto no tiene acceso desde el tercer piso (si, la casa es gigante!). Después de quebrar unos anaqueles y descubrir una puerta que revela unas escaleras muy tétricas, John llega al cuarto secreto el cual esta lleno de telarañas, una silla de ruedas muy antigua y varias cosas, entre ellas una caja musical. Russel abre la caja y descubre que la melodía es nota por nota la misma que él compuso un día antes, esto le extraña y decide investigar la historia de la casona y a quien pertenecen todas las cosas en el cuarto al final de las escaleras. Todo esto lleva a que John, con ayuda de Claire, descubra un crimen hecho a principios del siglo y asi se revele que es lo que está pasando en la casa encantada y el ente que vive allí.

Que hay al final de la escalera?

Y… te Dió Miedo?

La película tiene sus momentos de terror, como al final cuando el ente se manifiesta en todo su poder, pero la mayoría del tiempo el filme mantiene un aura de misterio y suspenso. Esto hace que la película sea más misteriosa que espeluznante, algo similar a como la original “Hasta el Viento Tiene Miedo” se desarrolla, es decir es una película hecha a la antigüita con miedo mas sutil que algunas de las películas mas modernas. Lo que me llamó mucho la atención es cómo la investigacion de lo que pasa en la casa es muy similar a la trama de películas más recientes de j-horror y sus remakes como “The Ring” y “The Grudge“. Al parecer “Al Final de las Escaleras” es predecesora de esas películas modernas y a la vez el filme retiene los temas de otros filmes clásicos a la vez.

El fantasma queriendo jugar con las emociones de John

Pero que bien desarrolla esos temas, la escenografia y ambientación es definitivamente uno de sus fuertes. Las tomas de la casona, que en si es un personaje en la historia, con su jardín de cementerio y sus grandes cuartos y pasillos la hacen verse demasiado aterrorizante como para poner un pie en ella. Todo esto gracias a la recién inventada en ese tiempo “steady cam“, la cual permite hacer tomas de movimiento sin que se agite la cámara al caminar el camarógrafo (un ejemplo de uso de steady-cam, y de las primeras veces que se usó, es la escena cuando Rocky sube las escaleras del edificio de gobierno en Rocky I). Estas tomas de steady-cam en la casona gigante, asi como otras tomas geniales del director le dan un toque muy espeluznante pero a la vez de descubrimiento en esta historia detectivezca.

Nuestro héroe inconvencional

La música es un elemento que sobresale. Al ser el personaje principal un compositor, escuchamos muchas piezas de musica en piano que estan llenas de melancolía y eso le da un toque muy especial a la película. La otra pieza clave de que la película funcione tan bien es George Scott como John Russel. Además de ser un gran actor que encaja muy bien en la historia con su personaje, creo que la película se beneficia en tener un personaje maduro (Scott tenía 52 años cuando se filmó la película). Cuantas veces hemos visto películas con muchachitos que no saben actuar y que hacen imposible que uno se procupe por sus personajes (en gran medida por la terrible realización de los personajes en el libreto tanto como en la mala actuación). En la película John Russel es un hombre con experiencia, que ha sufrido en su vida y el fantasma de la casa lo sabe y juega con sus sentimientos. Pero en vez de asustarse con cualquier cosa, Russel se empeña en dar con resultados en su búsqueda por la verdad de lo que pasó en la casona para así dar fin a sus propios problemas y aceptar la muerte de su familia.

Una de las escenas más espeluznantes

“Al Final de la Escalera” es una muy buena película de horror-misterio. Se las recomiendo ampliamente si les gusta ver una historia de “casa encantada” hecha con dedicación, con personajes que importan, una ambientación excepcional, excelentes tomas que crean un suspenso muy opresivo, y una actuación genial por uno de los mejores actores de su tiempo.

La Calificación Tétrica

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Hoy es Halloween! y para celebrar en la Semana del Terror les traigo una revisada a una película que ha sido todo un fenómeno aquí en los Estados Unidos en las últimas semanas. Esta película fue hecha por menos de 30 mil dólares y lleva recaudados 64 millones hasta esta semana debido a una estupenda campaña de publicidad y buenas recomendaciones de los que la han visto. Me refiero al supuesto documental “Actividad Paranormal” la historia de una pareja acechada por un ente maligno.

La Historia Macabra

El documental es una grabación hecha por una pareja, Katie y Micah, sobre la extraña actividad que pasa en su casa. Desde niña Katie ha sentido una presencia que la ha acompañado por toda su vida, cuando era niña su casa se quemó sin razón alguna y ella sospecha que fue ésta presencia el causante. Durante los siguientes años de su vida, el ente se ha manifestado esporádicamente, especialmente a medida que Katie comenzó a tener novios (un ente celoso?). Cuando Katie le cuenta a Micah que ha vuelto a sentir la presencia del ente mediante ruidos y viento dentro de la casa, Micah, que no ha sentido nada de esto, decide investigar el asunto y compra una cámara y varios aparatos de grabación para documentar los sucesos.

Cuando recién salió, te podías meter a la pagina web y solicitar que la película llegara a tu ciudad.

A Katie no se le hace buena idea lo de grabar día y noche dentro de la casa pero accede para que Micah se de cuenta que ella no esta mintiendo. Además, ella decide contratar a un experto en fantasmas para que le diga que es lo que esta sucediendo. Transcurre la primera noche y aquí se explica la rutina del filme: durante la noche, se deja la cámara puesta en un tripié volteando a ver la recámara de Katie y Micah y el pasillo que lleva a las escaleras, el baño y recámara de huéspedes con el modo de “visión nocturna“. Asi se graba toda la noche y en el día vemos la reacción de la pareja y cómo los va afectando conforme pasan los días.

En la primera noche sólo se escuchan ruidos provenientes como de la cañería. Al siguiente día llega el investigador de fantasmas el cual al escuchar la historia de Katie con la entidad, concluye que se trata de un demonio y no un fantasma y le recomienda que mejor vea a un amigo de él que es experto en demonios. Todo esto se le hace ridículo a Micah que decide seguir documentando todo lo que pasa en vez de pedir ayuda del “experto”.

Katie y Micah

Al pasar los días la actividad cada vez se hace más frecuente y potente. Si antes eran sólo ruidos, después son puertas que se mueven, pasos que se oyen, Katie despertándose a media noche en trance y terminando en el patio frío. Después de varios días la situacion se pone más y más enervante sobre todo para Katie, mientras Micah sigue grabando y siendo un mal novio.

Pero hasta ahi les puedo contar porque este documental se pone muy interesante y de verdad que te eriza los pelos en suspenso y terror.

Y… Te Dió Miedo?

Claro!, el filme está hecho de una manera muy al estilo de shows y videos de fantasmas como “Ghost Hunters” del canal Syfy con eso de grabar de noche e investigar los hechos, pero a diferencia de esos programas y los videos de Carlos Trejo, en el filme si pasan cosas (sorry pero un videito borroso de una luz reflejada no es un fantasma Carlitos!). Si te gustan esos programas pero te frustra que no pasen evidencia concreta te vas a dar un taco de ojo con este filme. Movimientos de cosas, ruidos extraños, ouijas que se mueven solas, pasos marcados con talco y cosas mucho más horribles es lo que les pasa a Katie y Micah y que ayudan a que la película sea totalmente enervante en las partes de noche, eso sin mencionar como los personajes se van deteriorando mentalmente en día.

Uno de los trances de Katie

No se si nuestros lectores recuerdan una película de hace diez años llamada “La Bruja de Blair“, supuestamente el último documento en video que dejaron unas personas desaparecidas en los bosques del noreste de EU. Bueno pues esta película es similar en ese estilo. Se supone que esta grabación de Katie y Micah de 30 días es lo único que queda de los personajes desaparecidos. Al igual que “Blair”, “Actividad Paranormal” ha sido tódo un fenómeno de taquilla y parte de la atracción es que está grabada como si fuera un video casero, no tiene créditos finales ni menciona un director para darle el efecto de que lo que se grabó fue real. A diferencia de “Blair” creo que “Actividad” da más miedo, al menos en ésta película siempre pasa algo todos los dias…

Micah con su cámara y Katie haciendo sus enchaquirados

En conclusión “Actividad Paranormal” es una buena película de miedo. Si les interesa esto de los fantasmas y demonios y piensan que Carlos Trejo no muestra mas que pura m… les va a gustar ver por fin lo que esperaban ver en esos videos borrosos sin nada de fantasmas pero que nunca se les dió (no puedo ser yo el único frustrado por Jaime Maussan y sus globovnis y Trejo y sus videos chafas :p)
Ampliamente recomendada, lleven a su novia y veanla ponerse más nerviosa a medida que las cosas se ponen peores en la película, bién que yo me divertí viendo eso :p

Feliz Halloween a todos!

La Calificación Tétrica.

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Aunque algunos ya lo han de saber, déjenme confesarles que soy un fanático de ése poderoso género musical llamado Heavy Metal. Para mí del Metal no hay más allá y ningún respetable metalero te va a decir que no le gusta la banda pionera del metal Black Sabbath, ya que es de a ley que sepas de esta banda si te interesa el metal. Bueno pues en este segundo día de la Semana del Terror les traigo la película de terror Italiana del director Mario Bava que inspiró a Ozzy Osbourne y a Tony Iommi para nombrar aquella pequeña banda de Birmingham Inglaterra: Black Sabbath.

Extraño los posters pintados :(

Black Sabbath, título en Inglés de la originalmente llamada en Italia “I Tre Volti Della Paura” (las tres caras del miedo), es una antología hecha en 1963 de tres historias de aproximadamente 30 minutos cada una. Presentadas por la leyenda del terror clásico, el más famoso Frankenstein Boris Karloff, los cortometrajes tratan de varios sucesos tanto sobrenaturales como reales, contadas a la antigüita, pero llenas de una gran ambientación y narrativa que aún pueden asustar a su audiencia.

Mmmmm... Francesita

La Historia Macabra

El primer cuento, “El Teléfono“, trata de una hermosa chica bisexual ( Michelle Mèrcier, una Francesita muy despampanante) en su apartamento que recibe unas llamadas misteriosas de quien podría o no ser un mafioso al cual ella mandó a la horca. El segundo corto, basada en una historia de Leo Tolstoi, se titula “El Wurdalak” y trata de una familia (en lo que parece la Rusia rural en el siglo 19) que es acechada por un vampiro Wurdalak (Boris Karloff), los cuáles se dice que sólo atacan a sus seres queridos. Finalmente el tercer cortometraje titulado “Gota de Agua” cuenta la historia de una enfermera (Jaqueline Pierreux) que, al robarle una valiosa sortija al cadáver de una psíquica recién difunta, le suceden cosas sobrenaturales en su casa.

En Español!!

Y… Te dio Miedo?

Depende de que edición veas. La versión original Italiana esta inédita pero la versión Americana (la que yo vi) tiene censura en las escenas gráficas y sobre todo en “El Teléfono” donde le cortan las implicaciones bisexuales. Además las historias se presentan en otro orden: Gota de Agua, El Teléfono y el Wurdalak, lo cual pone el mejor corto al principio y los otros dos definitivamente buenos pero no a la altura del primero.

El Wurdalak en todo su azul esplendor

Aún así con la versión Americana, la antología es definitivamente espeluznante. “Wurdalak” tiene una excelente historia con una ambientación de primera en el invierno rural Ruso y “El Teléfono” es una historia contemporánea (para 1963) muy similar a los thrillers que vemos muy seguido en las películas actuales y sobre todo al género “Giallo” de horror Europeo de ese tiempo.

La ambientación de Gota de Agua

Finalmente “Gota de Agua” es la joya principal de esta colección. No sólo la historia es espeluznante con su ambientación, sonido y la cara horrible del cadáver (de verdad, aunque se vea que es un maniquí, la expresión de la muerta es tétrica), sino que la historia en sí toca miedos reales que todo mundo siente sobre todo cuando uno es niño. Sonidos extraños, el goteo de agua ya sea por grifos mal cerrados o goteras cuando llueve, el viento pegando en las ventanas, la imaginación del ser humano que juega con nuestros temores. Todo esto me recordó a cuando era niño y no podía dormir por el viento y las sombras de los árboles del patio que se asomaban por mi ventana. Es cierto que algunos perdemos estos temores cuando crecemos, pero puedo apostar que muchos aún tienen estos miedos sumergidos en el subconsciente. Lo que me encantó de al final es que no sabe uno si fue de verdad algo sobrenatural (lo que en cierta forma sería lo común para una película de éste tipo) o si todo fue la imaginación de la enfermera. Por esto y muchas cosas más es mi parte favorita del filme.

Insisto, esta chica si que esta bonita

Black Sabbath es una muy buena antología con una ambientación excelente y temas espeluznantes. Se las recomiendo ampliamente si les gusta el terror a la antigua, del bueno que te hace pensar y se queda contigo. No importa cual versión vean la van a disfrutar.

La Calificación Tétrica

5 de 5 Calabazas

Post Data

Volviendo a Black Sabbath la banda. Recuerdo haber leído sobre el origen de la banda donde Ozzy Osbourne y Tony Iommi estaban viendo una película de terror en el cine. Al salir se preguntaron si no sería algo chido intentar hacer que la gente se asustara con una canción así como se asustan al ver películas de horror. Así fue como nació la banda y por ende el género de Doom Metal.

What is this... That stands before meee...

Para que vean a que me refiero aquí esta la portada del primer álbum de Black Sabbath (Titulado Black Sabbath), en si una imagen demasiado tétrica. Ahora vean la portada mientras escuchan la primer rola “Black Sabbath” (Black Sabbath, de Black Sabbath del álbum Black Sabbath… me encanta cuando pasa esto) y podrán ver a que se referían Osbourne y Iommi. Una historia para enfriar hasta los huesos.

Escuchen la rola por acá: Black Sabath Rulz

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Bienvenidos a la edición 2009 de la Semana Del Terror de Ultramancito, celebrando la víspera de Halloween y el Día de Muertos con películas, videojuegos y anime de horror. El año pasado en la Semana del Terror ’08 le eché un vistazo a la clásica película de horror mexicana “Hasta el Viento Tiene Miedo” y les comenté que en el 2007 hicieron un “remake” del filme protagonizado por Martha Higareda. Bueno pues en este día inaugural de la Semana del Terror les traigo la reseña de esta nueva versión de la historia original de Carlos Enrique Taboada.

Nuevo centro de rehabilitación, nueva casa embrujada

La Historia Macabra.

Claudia (Martha Higareda) es una chica con serios problemas en su vida: sufre de anorexia nervosa, se ha tratado de suicidar un par de veces y le encanta decir malas palabras aunque suenen falsas (:p). Su madre (Alicia Bonet, la Claudia original!) decide meterla a un internado de reahabilitación psiquiátrica para jovencitas mal fuera de la cuidad, el cuál es administrado por la doctora Bernarda (Verónica Langer) y dos o tres custodios al parecer.
El internado se encuentra en una casona donada por un viejo astrónomo la cual tiene una torre de avistamiento. En esta torre dice Sofi, una de las chicas que tiene más tiempo en el internado, se suicidó una compañera llamada Andrea y desde entonces ocurren cosas extrañas en la mansión. La película nos cuenta el misterio de la muerte de Andrea, cómo afecta a todos en el internado, a las chicas y en especial a Claudia.

Porqué siempre se preguntan que podrá haber en el edificio oscuro y tétrico?

Y… Te dio Miedo?

Cuando me enteré de este refrito lo primero que pensé fue que no le iba a llegar a la altura del clásico original. Viendo la calidad del cine Mexicano últimamente pensé que iba a ser una historia de terror que tomaría la estética de las películas de terror asiáticas que estuvieron de moda por un tiempo en Hollywood (con la requerida dama del pelo lacio y largo que se arrastra por el piso). Pensé que le iba a pedir prestadas las tomas de cámara de mano que popularizó “Amores Perros” (y las cuales parece ser que toda película Mexicana aún quiere copiar con variados resultados) para hacer una película mas a la modernita, muy diferente a la sencilla versión original.

Bueno pues que equivocado estuve. La película tiene una ambientación muy similar a la original, con tomas fijas (no epilépticas como las modernas, véase Transformers 2) y una cinematografía que me recordó a las películas que antes se hacían en México por ay de los años 70 y 80, así con colores medio saturados y sin mucho alarde (cuando la vean y si nacieron en esos tiempos me van a entender). La música es mínimalista, casi siempre usando un cuarteto de cuerdas, lo cuál le da el tono melancólico que invoca la historia.

Será que no he comido en 5 días o siento que alguien me esta viendo?

Como han de haberse dado cuenta, la historia cambia el colegio por un internado psiquiátrico. Esto cambia la dinámica de la película para bien y para mal. En primer lugar, se dan nuevos temas como la soledad que sufren estas chicas, además de un tema lesbiano que es central a la historia. Pero la película sufre a la vez porque estas chicas no tienen tiempo para hacerse buenas amigas como lo fueron las de la película original. Esto le quita substancia a los personajes con excepción de los 2 principales.

Otra cosa que extrañé de la original fue la participación del viento en la historia. En la original era casi un personaje y hasta lo podías sentir en los huesos, en la versión nueva no es usado tan efectivamente.

Lo siento señora Bernarda, pero amenazándonos con una pistola de mentiras no nos hará comer.

A lo que quiero llegar como conclusión es que la película no esta mal para un remake, esta bien hecha y sorprendentemente austera (pero efectiva) a comparación de las películas de horror modernas, pero a la vez tiene sus problemas en la caracterización de sus personajes. No puedo dejar de pensar en lo fuera de lugar que se ven las chicas hablando malas palabras, las actrices no me convencieron al hablar así y más importante no era necesario en la historia ahora que me pongo a pensar. En fin no esta mal y vale la pena verla, pero no le llega a la buena ambientación de la original.

La Calificación Tétrica.

3 de 5 Calabazas

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Napoleon y Cisne, serán la misma persona?

De repente nos llegan cosas que nos levantan la moral, que nos inspiran como verdaderos Ociotakus, que nos hacen ver las esperanzas más allá de cuánto trabajo tengamos. Demos gracias a Edgar Duarte y su ociosidad desenfrenada. Ha hecho un increíble video en stop motion que involucra a los Caballeros del Zodiaco y a Napoleon Dynamite. Recordemos que nosotros tampoco somos ajenos a este tipo de ociosidades que se dan en los días de verano. Vean el video a continuación y sorpréndanse.

Y si no saben qué demonios es eso de Napoleon Dynamite, vean el siguiente clip de la película del mismo nombre:

Napoleon Dynamite Dance Scene

Mis más sinceras felicitaciones para el creador de esta obra de ocio inconmesurable, si tuvieramos un trofeo (hint ;)) seguro te lo habrías ganado!

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¿Qué hacían en los estudios Disney cuando les hacía falta la creatividad, el presupuesto o bailarines que posaran para los animadores? Pues vean el video y sorpréndanse o_O

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Sí señor!

• El “Sí, Señor”, es algo que usamos constantemente en el medio publicitario, porque yo creo que tenemos complejo de soldados o somos muy temerosos de las jerarquías. La verdad no lo sé. Ya se me pegó tanto el “Sí, señor”, que ya no me defiendo psíquicamente contra él.
• La palabra psíquico es de esas que me llevan las manos al rostro avergonzado, por no existir una palabra menos mamona para describir lo que pienso.

• Hay un tipo de comedia americana que es ligera y superficial, como la de Sí, Señor. Generalmente, el personaje o personajes, son hombres comunes que estan un poco amargados con su vida, su profesión, en medio de una crisis y sucede una situación extrema que empeora su comodidad mundana. Por supuesto, esta situación cambia radicalmente su vida y se vuelven… personajes sanos.
• En las comedias románticas, son personas que encuentran a su interés amoroso y la trama se desarrolla en tratar de unir a parejas dispares, o algo así. Ese es un post para otra ocasión, (y si recuerdo… la verdad).

Top 5 de comedia americana ligera y superficial

• * Si tuviera que hacer un top cinco de esas películas, y eso fue lo que pensé al salir del cine, pondría a “Sí, Señor” en el número cinco.
• * Jim Carrey en una comedia que no abusa de su humor grotesco. Trata de un hombre (un banquero ejecutivo, de los normalitos) que suele responder “No” a cada oportunidad que se le presenta desde su divorcio (precisamente por aburrido). Cuando llega a un seminario de loquitos que han prometido decir que “Sí” absolutamente a todo… promete hacerlo, y empieza a tener una vida más divertida.
• * Sale una actriz que me encanta: Zooey Deschanel.

Jim Carrey y Zooey

• * En vez de tener una situación fantástica, como en algunas de este tipo de películas, es el mismo personaje quien obliga un cambio en sí mismo y esto lleva a las situaciones humorosas. Cuando es una situación fantástica, uno suele pensar en ciertos puntos de la película: “Esto me gustaría que me pasara a mi… y si me pasara, sería más listo que el actor, seguro que sí”. Sin embargo, esta película no te da oportunidad de pensarlo así. Más bien, hace preguntarte–. ¿Y yo qué haría, si dijera que sí a todo? –Curioso.

• * En el número 4, pondría Click

Click

• * Un arquitecto frustrado (Adam Sandler) porque todavía no es socio, consigue un control remoto para manipular la vida en general. Suena chidito, ¿no? Fast Forward al tráfico. Fast Forward al trabajo. Fast Forward a las enfermedades. Rewind para ver el pasado. Ese tipo de cosas. Resulta que el control se adapta al usuario, porque el control es inteligentísimo… así que, uno de los efectos secundarios, es que el control adelanta la vida del tipo aún si este se enferma… por años.
• * ¿Qué haría yo de tener un control de esos? Creo que adelantaría los espacios donde pienso. Ja.
• * Kate Beckinsale nos hace el favor de ponerse playeras pegaditas y hot pants.

Kate y Adam en Click
• * Christopher Walken, es el ángel de la muerte que le juega el truco al personaje principal. Cualquier película que incluya un ángel de la muerte, no puede ser tan mala. Reitero: Christopher Walken.
• * En el número 3, me quedo con Bedazzled. Traducida como (fascinante): Al diablo con el diablo.

Al diablo con el diablo

• * Esta vez… tenemos un nerd y ñoño (Brendan Fraser), cuyos compañeros de trabajo lo traen de bajada y no se atreve a hablar con la chica que le gusta. En vez de un angel de la muerte y un control remoto, nos encontramos con el diablo y siete deseos. El chiste del genio mal pedo hecho película americana. Cada vez que a Elliot se le ocurre un deseo, y piensa que ya logró el deseo perfecto para que nada pueda salir mal, el diablo hace de las suyas. Sí… sí, en esta ocasión nos preguntamos–. ¿Qué haría yo si el diablo me diera siete deseos? –Yo… la verdad, preferiría no jugar con el diablo.
• * Elizabeth Hurley es el diablo. Corrijo. Me gustaría jugar con el diablo. Aparte, durante toda la película abusan de ella, y la visten de todas las fantasías sexuales que uno pueda tener.
• * Dios es negro. Lo cual, es un cliché postmoderno.
• * En el número 2, Tropic Thunder.

Tropic Thunder

• * Esta comedia, es una parodia del cine en general, lo cual la hace más divertida. En esta ocasión, tenemos tres actores, un músico y un novato, que se encuentran en puntos incómodos de su carrera y se ven forzados a protagonizar una película de drama militar para mejorar ciertos aspectos de su vida (claro, cada uno tiene sus motivaciones). La película esta a punto de ser cancelada por los estudios. Además, se está filmando en una jungla coreana, donde un cartel de drogas, tiene su base de operaciones escondida. Cuando los actorcitos se pierden en esta jungla, y acaban protagonizando una película demasiado real para su gusto, es donde empieza su cambio drástico.
• * Robert Downey Junior, como negro. Vamos… eso es todavía más divertido que verlo como Tony Stark.
• * Ben Stiller interpretando una parodia de los actores de acción. Mucho mejor que verlo de modelito en Zoolander.
• * Jack Black como… bueno, Jack Black.
• * 10,000 puntos para quien se haya dado cuenta quien era Tom Cruise sin ver los créditos. Además, su nombre ni aparece en el poster. Eso, subió automáticamente la película al número 4.
• * En el número 1, Planes, Trains & Automobiles.

Planes trains and automobiles

• * Un hombre (Steve Martin) que trabaja demasiado y de esos, bastante amargados que no le gusta andar con gente extraña (¿y a quién sí?), se le ocurre, ¿por qué no? hacer un viaje de negocios al otro extremo del país unos días antes del Día de Gracias (y ya sabemos cuán importante es el Día de Gracias para los gringos). Cuando descubre que no llegará a tiempo porque todos los viajes están saturados, se junta con un vendedor de arillos de cortinas para baño (John Candy) para llegar a su destino. Claro, estos dos hombres son radicalmente opuestos y tienen que aprender a convivir el uno con el otro.
• * No necesita situaciones extrañas, sólo extremas dentro de la cotidianidad, para hacerte reír. Esa era la magia de John Hughes.
• * Tampoco existían los celulares. Así que no había necesidad de “acabarse la pila” en el momento menos esperado. Ehm, sentí la necesidad de mencionarlo.
• * Steve Martin en su mejor momento y John Candy, quien era un excelente cómico pero hacía películas muy malas… logran una película excelente.
• * Kevin Bacon, en menos de un minuto de película, es el que provoca la situación inicial. Todo gracias a ese hijo de puta… cof, cof.

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